Natural Being
Corps · Energie · Sensibilité
Danser à Deux
Voyage au cœur
de la connexion
Nous cherchons souvent à apprendre à danser avec l’autre pour créer du lien.
Pour cela, nous apprenons des pas, des rythmes, des techniques ou des styles de danse qui permettent d’entrer dans une certaine qualité de connexion.
Mais au-delà des formes, il existe une autre manière
de rencontrer le mouvement à deux.
Une danse plus vivante, plus spontanée, où le corps apprend à écouter,
ressentir, s’adapter et évoluer
avec l’autre dans un mouvement partagé.
L'apprentissage s’articule autour de deux grands axes complémentaires:
I. Ancrage, mobilité et écoute corporelle
II. Expression, émotions et la spontanéité dans le mouvement partagé
Le mouvement deviendra un espace d’exploration où le corps pourra progressivement relâcher ses résistances, développer sa sensibilité
et découvrir une manière plus fluide et instinctive de s'exprimer en relation.
Cet espace est une invitation à explorer l’art de la connexion
à travers le corps, le mouvement et la présence.
Pilier 1
Ancrage, mobilité et écoute corporelle
Dans ce premier axe, nous explorerons les bases de la connexion
à travers le corps et le mouvement.
Souvent, dans les danses à deux, nous apprenons
principalement des pas et des structures debout.
Ici, nous irons développer une écoute plus globale et instinctive du mouvement en explorant différentes hauteurs, les transitions entre le debout et le sol, ainsi que la mobilité dans l’espace.
Le travail ne cherchera pas à contrôler le mouvement par le mental, mais à développer la capacité du corps à ressentir, écouter,
s’adapter et répondre naturellement à l’autre.
Nous apprendrons progressivement à écouter le partenaire
non seulement avec les mains, mais avec tout le corps :
la peau, le centre, le poids, les appuis et la relation à la gravité.
À travers des explorations inspirées notamment de la danse contact, du mouvement improvisé et du playfight,
nous travaillerons la fluidité, la mobilité, les résistances du corps.
L’un des aspects essentiels de cette exploration
sera la relation à la gravité et à l’ancrage.
En apprenant à relâcher certaines résistances corporelles et à nous laisser davantage soutenir par le sol, le corps peut progressivement se détendre, devenir plus mobile et plus disponible dans le mouvement partagé.
Cette qualité d’écoute et de relâchement permet aussi de créer
davantage de sécurité intérieure dans la relation à l’autre.
Et plus le corps se sent en sécurité, plus il peut devenir libre,
sensible, joueur et vivant dans la danse.
Pilier 2
Expression émotionnelle et spontanéité
dans le mouvement partagé
Dans ce deuxième axe, nous explorerons comment le mouvement peut devenir un espace d’expression plus vivant, plus sensible et plus authentique
dans la relation à l’autre.
Souvent, dans la danse à deux, nous restons limités par les pas,
les structures ou les mouvements appris.
Le corps peut alors perdre une partie de sa spontanéité et de sa capacité à exprimer ce qui est réellement vivant à l’intérieur.
Ici, nous irons explorer une autre dimension du mouvement relationnel :
celle des émotions, des ressentis
et des nuances de présence qui émergent naturellement
dans la rencontre avec l’autre.
Le travail ne consistera pas à “jouer” ou inventer des émotions,
mais à apprendre à percevoir ce qui est réellement présent en soi
et à oser le laisser s’exprimer dans le mouvement.
Une ouverture, une hésitation, une intensité, une fermeture, un élan, une fragilité ou une joie peuvent alors devenir une matière vivante dans la danse.
Cette authenticité permet à la relation de devenir plus profonde,
plus sensible et plus vraie.
Le partenaire n’entre alors plus seulement en relation avec des mouvements, mais avec une présence vivante qui se révèle à travers le corps.
Pour soutenir cette exploration, nous utiliserons différents outils inspirés notamment du théâtre d’improvisation, du mouvement spontané
et de l’expression corporelle.
Ces outils ne seront pas utilisés dans une logique théâtrale ou de performance, mais comme des supports pour accéder plus facilement à la richesse du monde intérieur et l’intégrer dans le mouvement partagé.
Cette approche apporte progressivement plus de couleurs, de profondeur
et de nuances dans la danse.
Elle permet de développer une qualité de présence plus incarnée, plus expressive et plus sensible dans la connexion à l’autre.
Le cycle Danser à Deux
se déroule à travers quatre sessions progressives de deux heures,
conçues comme un espace d’exploration
vivant autour du mouvement relationnel.
Chaque session approfondit une dimension particulière de la connexion
à travers le corps, le mouvement, l’écoute et la présence.
Même si chaque atelier possède une direction et un thème précis, l’approche reste profondément vivante et adaptable.
Le travail s’appuie sur l’improvisation, le ressenti
et la qualité de présence du groupe.
Les explorations évoluent donc naturellement selon les dynamiques, les besoins et les ouvertures qui émergent chez les participants au fil des sessions.
Il ne s’agit pas simplement d’apprendre une série d’exercices,
mais de développer une relation plus sensible
et plus instinctive au mouvement partagé.
Session 1
Ancrage, mobilité et écoute
Développer une conscience corporelle plus fine à travers le mouvement,
la gravité et la qualité de présence dans la relation.
Nous explorerons les bases de la connexion corporelle :
l’écoute du partenaire, les appuis, la mobilité, le centre de gravité
et la fluidité dans le mouvement partagé.
Le travail permettra progressivement de relâcher certaines tensions corporelles afin de développer plus de disponibilité, de sensibilité et de sécurité intérieure dans la relation à l’autre.
Session 2
Résistance, fluidité et mobilité dans l’espace
Nous explorerons plus profondément notre relation à la gravité,
aux résistances corporelles et à la fluidité du mouvement.
Le corps développe souvent des tensions et des résistances qui limitent naturellement notre mobilité, notre ancrage
et notre capacité à nous détendre dans la relation.
À travers le mouvement, le contact, les transitions et différentes explorations dans l’espace, nous apprendrons à percevoir plus finement ces résistances et à rencontrer les endroits où le corps se fige, se retient ou se protège.
L’objectif ne sera pas de forcer le corps à devenir fluide, mais de créer progressivement les conditions permettant davantage de relâchement,
de mobilité et de présence.
Nous explorerons comment la qualité de notre monde intérieur
influence directement notre manière de bouger,
de nous adapter et d’entrer en relation avec l’autre.
Le mouvement deviendra alors un espace pour retrouver plus d’ancrage,
plus de liberté et une fluidité plus instinctive dans la danse à deux.
Session 3
Authenticité émotionnelle et spontanéité
Explorer comment les émotions, les ressentis et les nuances de présence peuvent devenir une matière vivante dans la danse.
À travers des outils inspirés du mouvement spontané et du théâtre de mouvement, nous développerons la capacité à percevoir ce qui est réellement présent en nous et à le laisser s’exprimer naturellement dans le mouvement.
Cette approche apporte plus de profondeur,
de sensibilité et de vérité dans la connexion à l’autre.
Session 4
Expression multidimensionnelle
et mouvement énergétique
Explorer la relation entre le corps, l’émotion, la présence
et les dimensions plus subtiles du mouvement partagé.
Cet session ouvre un espace plus accés sur les perceptions intuitives où le mouvement peut devenir un terrain d’exploration sensible entre énergie, expression, connexion et spontanéité.
Nous irons explorer différentes qualités de présence
et de relation afin de laisser émerger une danse
plus vivante, instinctive et habitée.
Pour qui?
Ce cycle s’adresse à toute personne souhaitant explorer
plus profondément la relation entre le mouvement,
la connexion et l’expression dans la danse à deux.
L’approche est volontairement ouverte et multidimensionnelle.
Elle peut autant enrichir des personnes qui explorent déjà le mouvement libre, les ecstatic dances ou les pratiques de danse intuitive, que des danseurs issus de styles plus structurés souhaitant développer davantage de fluidité, de sensibilité et de spontanéité dans leur relation au partenaire.
Ce travail peut également apporter de nouveaux outils à des personnes pratiquant les danses à deux plus traditionnelles, en ouvrant d’autres façons d’écouter, de ressentir et de construire la connexion dans le mouvement partagé.
Enfin, cette exploration peut soutenir des danseurs professionnels, performers ou artistes travaillant l’improvisation, le duo, la présence scénique ou l’expression émotionnelle dans leur pratique.
L’intention n’est pas d’apprendre un style de danse particulier, mais de développer des fondations plus profondes autour du corps, de la mobilité, de l’écoute, de la relation, de la sensibilité
et de l’expression vivante dans le mouvement.
Ce qui relie toutes ces explorations est simplement l’envie d’entrer plus pleinement dans la danse, dans la relation
et dans l’expérience sensible du mouvement partagé.
Qui suis-je?
Le mouvement à deux est entré dans ma vie
comme une manière de me réouvrir au contact humain.
Pendant presque dix ans, j’ai vécu une période très solitaire,
avec très peu de contact physique avec les autres corps.
Ce qui m’a permis de me réouvrir progressivement a été l’exploration du massage, puis la découverte de la danse contact.
À travers cette pratique, j’ai commencé à apprendre
à écouter le corps de l’autre, à entrer dans une forme de dialogue physique
et à retrouver une certaine fluidité dans la relation.
Mais assez rapidement, j’ai senti que quelque chose en moi voulait aller plus loin.
Le mouvement n’était pas seulement pour moi
une question de technique ou de connexion corporelle.
J’avais besoin d’y mettre de l’émotion, de l’intensité,
de raconter quelque chose à travers le corps.
Comme s’il y avait toujours une histoire, une relation
ou une présence à révéler dans la danse.
J’ai alors commencé à explorer plus profondément le rapport entre le mouvement, les émotions et l’expression.
Grâce à mon parcours dans le travail thérapeutique et corporel,
j’ai développé une écoute sensible des résistances présentes dans le corps :
les tensions, les protections, les retenues,
mais aussi tout ce qui cherche à s’ouvrir,
se relâcher et se révéler dans la relation à l’autre.
Avec le temps, la rencontre avec le playfight
a profondément enrichi cette recherche.
Cette pratique m’a permis d’explorer plus directement notre relation à la gravité,
à la peur de tomber, au contrôle et à l’ancrage.
J’y ai découvert une autre manière d’habiter le corps : plus présente, plus mobile, plus enracinée et plus libre dans le mouvement partagé.
Quelques années plus tard, alors que je préparais un spectacle
inspiré de mon propre parcours,
une chorégraphe me fit remarquer que malgré l’intensité du mouvement,
il manquait encore une véritable qualité d’expression.
Cette rencontre a ouvert une nouvelle étape dans ma recherche.
J’ai alors créé ma propre école autour du mouvement, de la danse et du théâtre corporel afin d’explorer plus profondément
la présence scénique, la spontanéité et la capacité du corps
à transmettre des états intérieurs à travers le mouvement.
Parallèlement à cela, j’ai aussi traversé une exploration intense autour de l’énergie, du tantra et de la relation subtile entre les corps.
J’y ai découvert comment la qualité de présence, d’écoute et de sécurité intérieure pouvait profondément transformer la circulation de l’énergie, la sensibilité et la profondeur de la connexion dans la danse à deux.
Aujourd’hui, ce qui me fascine est la multidimensionnalité
du mouvement relationnel.
J’aime la fluidité pure du corps.
J’aime l’intimité et la subtilité du toucher.
J’aime raconter des histoires à travers le mouvement spontané.
J’aime la présence émotionnelle dans la danse.
J’aime la possibilité d’entrer dans des états plus sensibles,
plus vivants et plus profonds à travers la relation.
À travers cette approche, mon intention n’est pas d’enseigner
un style de danse particulier, mais d’ouvrir un espace de recherche où le mouvement devient un langage vivant.
Un espace où le corps peut retrouver plus de vocabulaire,
plus de liberté, plus de sensibilité et plus de capacité à entrer en relation.
Pour moi, les plus belles connexions naissent lorsque le corps,
l’énergie, le mouvement et les ressentis deviennent eux
aussi une manière de communiquer profondément avec l’autre.
Arnaud
Details pratiques
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Seances de groupe
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Séance individuelle
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Groupe
10 participants
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Lieu
-
Prix
150.- par personne
